Джексон Поллок, один из величайших американских художников всех времен, внес огромный вклад в развитие абстрактного экспрессионизма. По сей день он продолжает оставаться одним из самых известных художников Америки, которого многие считают исключительным из-за его большого мастерства в создании своих картин с использованием капельной живописи.
Он родился 28 января 1912 года в Коди, штат Вайоминг, США, и был младшим из четырех мальчиков. Его семья переехала, и будущий гений вырос в Аризоне и Чико, штат Калифорния. Изучал прикладное искусство в Лос-Анджелесе. Позже его исключили из школы.
В 1930 году Джексон решил пойти по пути своего брата Чарльза Поллока и отправился в Нью-Йорк, где два брата учились в Манхэттенской школе живописи. Здесь влияние провинциальной культуры постепенно угасало, а интересы, философия и идеи Поллока меняли направленность. Художник стал использовать обливание краской как одну из основных своих техник росписи полотен, пока не усовершенствовал технику «капельки», технику, принесшую ему мировую известность.
Джексон Поллок большую часть своей взрослой жизни пристрастился к алкоголю. Только после того, как он женился на художнице Ли Краснер, переехал из Нью-Йорка и нашел врача, который помог ему сократить употребление алкоголя, Джексон вступил в свой расцвет. В конце 1950-х все закончилось. Художник снова начал пить, после чего последовал творческий спад.
Джексон Поллок погиб в автокатастрофе в 1956 году.
10. Полная глубина пять
1947
Джексон Поллок создал одну из своих самых известных картин во время своего т.н. «капельный период», длившийся с 1947 по 1950 гг. Эта техника рисования представляет собой форму абстрактного искусства, в которой краска капает или выливается на холст, а не точно наносится кистью. Поллок — один из пионеров и непревзойденный мастер техники «капли». Картина «Полная глубина пять» — один из самых ранних шедевров Поллока именно этого периода.
9. Волчица
1943
Одна из самых узнаваемых картин художника периода до появления dapp. Картина впервые была показана на его первой персональной выставке в 1943 году, а в следующем году она была приобретена Музеем современного искусства, что сделало «Волчицу» первой картиной Поллока, вошедшей в музейную коллекцию. Хотя Поллок никогда не подтверждал это, многие считают, что картина основана на легенде о мифических братьях Ромуле и Реме, основателях Рима, за которыми наблюдает волчица.
8. Глубина
1953
Выполненная в основном в черно-белом цвете с несколькими желтыми и голубыми пятнами, это одна из самых известных картин Поллока со времен его славы (1947–1950). Хотя полотно выполнено в типичном для художника стиле, его творчество считается чрезвычайно важным для абстрактного экспрессионизма. Критики и по сей день продолжают выводить различные философские интерпретации из внушения картины, как это происходит и с остальными известными работами художника.
7. Осенний ритм (число 30)
1950
1950 год был золотым периодом для Джексона Поллока. Это время, когда художник раскрывает весь свой творческий потенциал и в совершенстве осваивает технику «капли». Удивительно, но только через год художник решил отказаться от этого характерного подхода. Осенний ритм, изначально названный «Номер 30», является шедевром этого мощного для художника периода. Изображение состоит из хаотичных черных, белых и коричневых тонов, без фокуса, что делает каждую точку одинаково значимой.
6. Фреска
1943
Картина стала поворотным моментом в карьере Поллока, не только сделав его гениальным художником, но и добавив новое измерение в его искусство. Написанная на 8-метровом холсте, «Фреска» — первое по-настоящему большое полотно художника и одно из самых больших, которые он создаст при жизни. Огромный размер, абстрактность и стиль послужили основой для его более поздних шедевров. Из-за таких картин, как «Фреска», искусствоведы назвали его «величайшим художником, когда-либо родившимся в Соединенных Штатах».
5. Конвергенция
1952
«Конвергенция» с внушительными размерами 393,7 х 237,5 см является одной из самых амбициозных картин Поллока. Полотно характеризуется визуальным блеском и глубокими эмоциями, которые оно вызывает. Хотя работы Джексона Поллока с трудом поддаются расшифровке даже опытным искусствоведам, его полотна считаются проявлением свободы слова и самовыражения в целом. «Конвергенция» является ярким примером в этом отношении.
4. Номер 1 (Лавандовый туман)
1950
Одна из самых значительных картин творчества Джексона Поллока «Лавандовый туман» в полной мере демонстрирует гениальность художника в технике «капельной» живописи. Группа физиков даже исследовала его холсты на наличие фракталов*, которые естественным образом возникают из кажущегося хаоса. Картины более позднего периода творчества художника, такие как «Номер 1», отличаются большей хаотичностью, по сравнению с предыдущими, но ученые установили, что за кажущимся беспорядком в полотнах скрывается множество естественных фракталов.
*фрактал – геометрическая фигура, которая получается по определенной математической формуле. Понятие впервые было введено в 1975 году Бенуа Мандельбродом. Термин происходит от латинского слова Fractus (сломанный).
3. Один: номер 31
1950
Картина, написанная примерно в то время, когда Поллок осваивал капельную технику, которой он наиболее известен. Как и другие полотна этого периода, картина написана в вертикальном положении, лежа на полу. Приверженцы художника часто ссылаются именно на эту работу как на свидетельство исключительного мастерства и технической ловкости художника.
2. Номер 11 (Синие столбы)
1952
В 1952 году картина получила название «Голубые столбы», под которым она известна и сегодня, но многие критики в то время высказывали мнение, что это название вредит самой картине, так как зритель фокусируется на синих столбах и пропускает многие другие. детали на холсте. В 1954 году картина получила название «Номер 11». В 1973 году полотно перешло в собственность Национальной галереи Австралии за 1,3 миллиона долларов — мировой рекорд для современной американской живописи того времени. Газеты в Австралии вышли с заголовками вроде «1,3 миллиона долларов для писак», после чего последовал политический скандал. На сегодняшний день картина является одной из самых значительных в коллекции музея.
1. Номер 5
1948
Самая известная и самая дорогая картина Джексона Поллока. В 2006 году он был продан на аукционе неизвестному покупателю за невероятные 140 миллионов долларов. Номер 5 считается превосходным примером блестящих навыков Джексона в рисовании капель и важным эпизодом в развитии абстрактного экспрессионизма.