Фрида Кало — одна из самых популярных и значимых художниц 20 века. Известная своим неукротимым духом и эксцентричностью в искусстве, она стала иконой феминизма и образцом для подражания для многих женщин.
Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон или просто Фрида Кало родилась в Мексике 6 июля 1907 года.
, год. Он автор 143 картин, 55 из которых автопортреты.Жизнь Фриды полна печали. В 6 лет перенесла полиомиелит, в результате чего одна нога стала короче и слабее. Когда ей было 18 лет, она попала в серьезную аварию, в которой сломала позвоночник и бедро и осталась бездетной. За свою жизнь он перенес 32 операции, часто подолгу был прикован к постели, а под конец жизни, в 1952 году, потерял правую ногу, которую ампутировали в колене после гангрены.
О ее семейной жизни с Диего Риверой ходят легенды. Когда они поженились в 1929 году, ему было 43, а ей 22. Диего часто изменял Фриде, даже с ее младшей сестрой, но она не переставала любить его до конца своих дней. В 1939 году они развелись, но в следующем году снова поженились.
Фрида умерла 13 июля 1954 года, всего в 47 лет, по официальной версии, от осложнений пневмонии. Неофициальный-самоубийство.
Ее творчество остается неизвестным широкой публике спустя десятки лет после ее смерти. Она наиболее известна как жена Диего Риверы. Однако все меняется. В 2001 году Фрида стала первой мексиканкой, получившей почтовую марку США. В 2002 году о ее жизни был снят фильм с Сальмой Хайек в главной роли. В 2010 году в Мексике поступила в обращение новая банкнота номиналом 500 песо с изображением ее лица и лица ее мужа Диего.
1. „Разбитая колонка“
Когда ей исполнилось 18 лет, Фрида попала в серьезную трамвайную аварию, в результате которой у художницы остались шрамы на всю жизнь – у нее раздроблено бедро, позвоночник поврежден в трех местах, нога сломана в 11 местах. Из-за тяжелых травм Кало остается бездетной. В автопортрете 1944 года «Сломанная колонна». Фрида заменяет свой позвоночник сломанной мраморной колонной. Ее тело, утыканное вбитыми в него гвоздями, затянуто в обручи как символ металлического корсета, который несчастный случай обрек ее носить на всю оставшуюся жизнь.
2. „Фрида и Диего Ривера“
Фотография 1931 года. Кало работала над этим портретом в первые годы своего брака с Диего Риверой. На нем они оба изображены с серьезными лицами, но держащимися за руки — символ любви, которую они испытывают друг к другу. В отличие от других работ Кало, в которых преобладают яркие красочные сюжеты, в этой нет ничего, что отвлекало бы внимание от двух образов.
3. „Автопортрет с распущенными волосами
В полотне 1947 года волосы Фриды, безусловно, являются главным элементом. Воссоздавая ее здоровой и буйной, она стремится вызвать восхищение своего мужа Диего. Он неоднократно признавался, что волосы Фриды — одна из вещей, которые он любит в ней больше всего. Этой картиной Фрида также стремится утвердить свою личность. На переднем плане свиток с надписью: «Здесь я нарисовала себя, Фриду Кало, своим отражением в зеркале. Мне 37 лет, июль 1947 года. В Койоакане, Мексика, месте, где я родился“.
4. „Автопортрет на границе США и Мексики“
В 1932 году Фрида нарисовала автопортрет на границе между США и Мексикой. С его помощью она изображает священный культурный разрыв между ацтекским наследием ее родины и влиянием крупных промышленных городов в Соединенных Штатах. Спустя почти век тема остается актуальной.
5. „Больница Генри Форда““
Летом 1932 года Фрида и ее муж сняли квартиру в Мичигане, чтобы Ривера мог работать над классической росписью для Детройтского института искусств. Во время их пребывания там у беременной Кало случился выкидыш. Это второй выкидыш у артистки из трех. Выражает травматический опыт через шокирующий автопортрет «Госпиталь Генри Форда».
6. „Автопортрет с терновым ожерельем и колибри“
Этот автопортрет Фрида написала во время кризиса в браке с Диего Риверой. Основным элементом является терновое ожерелье – признак боли, вызванной ухудшением ее отношений с мужем. С ожерелья свисает мертвая колибри с распростертыми крыльями в форме ее бровей. Птица символизирует конец ее брака. На ее плечах черная кошка (распространенный символ невезения) и обезьяна, которую ей дарит Диего. Животное выглядит скучающим и равнодушным, как и сама художница.
7. „Две фриди“
В 1939 году случилось неизбежное – Фрида и Диего разводятся. Художница опустошена, и ее эмоции нашли отражение в полотне «Две Фридии». Она рисует двух одинаковых Фридди, но с разными характерами. Одна из них — «мексиканка Фрида», та, которая влюбляется в Диего Риверу. Другое изображение — «европейская Фрида». – самостоятельная художница с всемирно известным талантом, но и женщина, брошенная мужем.
8. „Диего в моих мыслях“
Несмотря на расставание с мужем, Фрида не перестает любить Диего. Она знает, что у него романы с другими женщинами, и он никогда не станет тем мужем, которого она жаждет. Однако он занимает важное место в ее сердце и картинах. На этом автопортрете она рисует его лицо у себя на лбу – вместо третьего глаза. Фрида одета в мексиканское платье — любимое платье Диего, возможно, попытка разжечь его интерес. Вся картина заполнена трещинами-символом шрамов в ее душе.
9. „Раненая лань“
Эту картину Фрида нарисовала в 1946 году, после очередной операции на позвоночнике. Манипуляция должна облегчить ее боли, но происходит с точностью до наоборот – они усиливаются. Кало изображает лань со своим лицом. Все тело бедного животного пронзают стрелы. В левом нижнем углу работы Фрида пишет слово „карма“.
10. „Любовные объятия Вселенной“
Стихий в этой работе много: день и ночь, Луна и Солнце, жизнь и смерть, Мать природа. В центре картины Фрида обнимает обнаженного ребенка Диего — иллюстрация большой любви к мужу, любви, меняющейся со временем. В то же время картина напоминает нам о невозможности Фриды забеременеть — одной из самых больших болей в ее жизни.