Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Норвегии. Жизнь оборвала его в раннем возрасте, когда умерли его мать и сестра, к которым он был очень привязан. Эти переживания оставили след в сердце молодого Мунка, и этот след проявится в его более поздних работах. Его отец позаботился о том, чтобы он получил хорошее образование, что стимулировало Эдварда и помогло ему стать одним из самых важных художников.
Он признан основоположником экспрессионизма в живописи, а специфика его творчества заключается в том, что в своих картинах он изображает психологический портрет человека, а не столько визуальный. Психологический мир – вот что волнует Мунка, поэтому он часто ставит человеческую фигуру в центр своих работ.
Несомненно, он является одним из самых знаковых образов в изобразительном искусстве и оставляет в нем свой специфический след. Сегодня мы переносимся в мир картин Эдварда Мунка, где совершим виртуальную прогулку по 10 самым известным его работам.
1. Крик (1893)
Сумерки. Ночь «сжигает» своим пламенем день и пробирается в души людей, в их самые сокровенные страхи и пороки. «Крик» представляет собой экзистенциальный кризис человека, его стремление выкрикнуть свои величайшие боли, погруженные в меланхолию жизни. Изображенная фигура с широко раскрытыми и испуганными глазами испускает леденящий кровь крик. Звучит ужасно красиво, не так ли?
Крик появляется повсюду в поп-культуре, от Симпсонов до сериала ужасов Крик с маской, которую носят убийцы.
Картина является вторым по популярности изображением в истории искусства после Моны Лизы Леонардо. Мунк создал четыре его версии, одна из которых установила рекорд самого дорогого произведения искусства, проданного на аукционе, когда за 12 минут торгов оно было продано на Sotheby's в Нью-Йорке почти за 120 миллионов долларов. Покупателем стал американский финансист Лайон Блэк, который одолжил работу для новой выставки «Мунк и экспрессионизм» в галерее Ной в Нью-Йорке.
2. Девы на мосту (1903 г.)
Это произведение считается одним из лучших произведений норвежского экспрессионизма. Нежными и светлыми красками изображены девушки, сбившиеся в кучу на деревенском мосту. Картина была оценена на аукционе Sotheby’s более чем в 50 миллионов долларов.
3. Вампир (1893 г.)
Обычно Мунк изображал женщин либо хрупкими, невинными страдальцами, либо смертельно бледными, высасывающими жизнь вампирами. Думаю, вы сами догадываетесь, в чем дело с картиной «Вампир»-молодая рыжеволосая женщина склоняется над мужчиной и потягивает его жизненную энергию. Многие исследователи считают, что эта картина раскрывает сексуальные страхи Мунка.
4. Мадонна (1893-1894)
Здесь мы видим женщину в другом, немного эротическом образе. Она уже не кровожадный дьявол, наоборот – мы можем разглядеть небольшой оранжевый ореол над ее головой. Интересен тот факт, что в 2004 году его украли из музея в Осло вместе с «Криком». Картины потом спасли и вернули, но в очень плохом состоянии.
5. Глаза в глаза (1894)
Одна из романтических картин Мунка. На переднем плане мы видим две фигуры мальчика и девочки, окутанные тайной полумрака. Как следует из названия произведения, фигуры смотрят друг в друга, проникая под поверхность телесной оболочки. Романтика не чужда Мунк, но, как всегда, он преподносит ее в своем глубоко психологическом ключе. Красиво, не правда ли?
6. Меланхолия (1896)
Обычно название работы отражает господствующее в ней чувство…
Меланхолия. Тоска по дому. Эмоциональность в полном смысле этого слова. Мы видим человека, возможно, немного зрелого, возможно, слишком молодого, возможно, поумневшего в жизни. Подперев голову, как будто отягощенный знанием жизни, он сидит на берегу, глядя на… кто знает? Масляные краски здесь перестают рассказывать истории.
7. Больной ребенок (1907)
Несомненно драматическая работа, посвященная младшей сестре Мунка. Мы видим две фигуры, изображенные – скорбящая женщина склонилась над своим бледным, предположительно умирающим ребенком. Фон позади них похож на водопад слез на полу. Картина является ключом к творческому пути Мунка. Вот что он говорит о ней:
С „Больным ребенком“ Я начал новый путь – это стало прорывом в моем искусстве, и большинство моих более поздних картин обязаны своим появлением этой работе. Никакая другая картина не шокировала Норвегию до такой степени. Когда я вошел в выставочный зал, вокруг картины собрались люди и оттуда доносились шумы и насмешки.
Рисунок и сюжет потрясли публику, но Мунк открыл свой стиль: его экспрессивные картины изображали болезнь и смерть, страх и одиночество, любовь, ревность и надежда – одни из самых глубоких и в то же время простых человеческих переживаний.
8. Танец жизни и смерти (1908 г.)
Мунк не мог радоваться успеху своих произведений из-за постоянных депрессий и нервных срывов. 1908 год был для него самым трудным периодом в личном плане. Впервые он позволяет себе влюбиться в женщину на 20 лет моложе его. Жена, конечно, не поддерживает эти отношения и стоит у него на пути. Затем он написал картину «Танец жизни и смерти», где легко понять, что Смерть — это портрет его жены, а девушка слева — это Жизнь. Символизм более чем очевиден.
9. Портрет Фридриха Ницше (1906 г.)
Здесь мы открываем для себя немецкого философа Фридриха Ницше глазами экспрессионистов или, точнее, глазами Мунка. Портрет полностью гармонирует со стилем художника – Ницше опирается на какой-то мост, и его серьезный взгляд как будто не схватывает окружающую природу, а сосредоточен на собственных мыслях.
10. Половое созревание (1894-1895)
Картина соответствует общему экспрессионистскому стилю Мунка и была создана в период его „пубертатного периода„ 8220; его работы. В центре «Полового созревания» — юная обнаженная девушка, застенчиво скрестившая руки на коленях. Есть предположение, что Эдвард Мунк нарисовал портрет реальной девушки в подростковом возрасте. Причина этих подозрений в том, что в области шеи и ключиц слишком специфические детали. Интересным фактом об этой картине является то, что она является копией более ранней работы. Оригинал сгорел во время пожара.